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    尤其是想到刚才《赤伶》的故事，更是令无数人再次心酸，情绪动荡。

    又换了一位年轻的男生，续唱道：

    “惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何？”

    “白骨青灰皆我……”

    “乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国！”

    “哪怕无人知我……”

    啊！

    唱到这里，直播间里的大部分年轻人，爱刷抖音的，已经彻底记起了这段熟悉的旋律！

    《赤伶》！

    这就是刚才那个被张凡用超一流的演员演绎出来的那个背景故事！

    不知怎地，台上这数位青春飞扬年轻人的身影，竟然跟刚才鲜血中火光中簇拥在一起的裴晏之等人，渐渐重合！

    时间，已经过去了近百年！

    当年的裴晏之早已化作白骨飞灰，最初的青年人也早已不在    人间。

    可是，谁说他们不在了？

    现在在台上的，就是他们！

    谁说华夏戏曲断了传承？

    戏曲兴于战乱年代，衰于和平时期。

    改变的，只是表达方式，但那些唱词中，那些歌词中，承载的专属于华夏的精神，仿佛从未改变！

    汉乐府，角抵戏。

    南北朝的歌舞戏。

    唐代的参军戏，将歌舞戏从民间引入宫廷。

    宋代，将歌舞、说唱、滑稽戏综合起来，形成宋杂剧。

    元杂剧，更是开启了华夏戏曲第一个繁盛时期。元曲，常常与唐诗宋词并称。

    明朝，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著——《曲律》。

    清朝，京剧、昆曲等戏曲种类，百花齐放，理论越来越完善，形式越来越多样。

    它们变了么？

    变了，每个时期的名字，似乎都不相同，表现形式也区别很大。

    它们变了么？

    没变……都是神州大地孕育的产物，都是华夏民间发育的文化形式。

    明白了！

    亿万观众，霎时间心中雪亮。

    张凡！

    这是张凡在用无可争议的方式，向之前那个挑事儿的家伙证明，我华夏戏剧，何曾断了传承？

    什么是国粹？

    那种逆境中不畏强暴，宣扬正气，懂孝道，知廉耻，讲情义，爱国家的华夏文化底蕴，才是真正的国粹！

    永远也不会消亡的国粹！

    装潢精美的舞台上，悠悠女音，起了一个花腔，唱道：

    “台下人走过，不见旧颜色。”
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